Diablada boliviană este un dans ancestral adânc înrădăcinat în cultura munților andini., în special în Oruro, Bolivia, și este o parte esențială a celebrului Carnaval de la Oruro, declarat Patrimoniul Oral și Imaterial al Umanității de către UNESCO în 2001. Acest spectacol nu este doar o manifestare artistică, ci o reprezentare simbolică care amestecă elemente ale religiei catolice cu viziuni prehispanice andine. Pentru a înțelege mai bine această tradiție culturală bogată, este esențial să explorați mai multe despre îmbrăcăminte în Diablada boliviană.
Unul dintre cele mai izbitoare și caracteristice aspecte ale acestui dans este, fără îndoială, ținuta sa colorată și elaborată., unde fiecare costum spune o poveste, reprezintă un personaj din imaginația religioasă sau mitologică și este încărcat de sens. Pe parcursul acestui articol, vom explora în detaliu fiecare dintre aceste costume, originile lor, evoluția îmbrăcămintei de-a lungul timpului și simbolismul lor în contextul cultural andin.
Originile Diabladei boliviane
Diablada are rădăcini atât în ritualurile andine precolumbiene, cât și în spectacolele de teatru catolice aduse de colonizatorii spanioli.. Potrivit unor cercetări, dansul derivă dintr-un rit străvechi numit „llama llama”, practicat de Urus, o civilizație pre-incașă care îl venera pe zeul Tiw, protectorul minelor și peșterilor. Acest zeu, mai târziu sincretizat cu diavolul creștin, a dat naștere figurii „Unchiului Mine”, centrală pentru imaginea minieră boliviană.
De-a lungul secolelor, mai ales în timpul procesului de colonizare și evanghelizare, aceste credințe au fost adaptate dogmei catolice.. Astfel, demonii strămoși au ajuns să reprezinte cele șapte păcate de moarte, în timp ce Arhanghelul Sfântul Mihail a personificat dreptatea divină care îi învinge. Dansul, deci, povestește bătălia dintre bine și rău, cu un deznodământ mântuitor sub patronajul Fecioarei din Socavón, patrona Carnavalului Oruro.
Structura coregrafică și simbolică a Diabladei
Coregrafia Diabladei este atent structurată în mișcări care reprezintă diferite pasaje ale acestei narațiuni simbolice.. Începe cu un salut către Fecioara, urmat de schimbări, cruci și desene precum steaua pentagonală inversată, simbol al răului, purificată ulterior prin intervenția Arhanghelului, care cu crucea și oglinda sa dizolvă forțele întunecate și îi călăuzește pe diavoli spre pocăință. Aceste secvențe sunt însoțite de muzică populară compusă din cornete, trompete și tobe care întăresc caracterul dramatic al scenei.
Îmbrăcămintea și personajele principale ale Diabladei
Îmbrăcămintea este mai mult decât o ținută festivă: este un limbaj vizual care comunică identitatea, spiritualitatea și istoria celor care o poartă.. Fiecare costum, realizat cu detalii atente, culori vibrante și materiale precum paiete, pene, oglinzi, broderii metalice și măști, permite identificarea personajelor dansului.
Caporal
Caporal este liderul grupului de dansatori, care stabilește ritmul, ghidează mișcările și răspunde de menținerea formației. Costumul său se remarcă prin jacheta neagră și pantalonii decorați cu nasturi aurii și aplicații roșii și albe. Poartă o pălărie înaltă împodobită cu pene și o mască aurie care îi reprezintă autoritatea în cadrul grupului.
Diavolul major
Elder Devil este unul dintre protagoniștii masculini și reprezintă șeful demonilor.. Ținuta lor este similară cu cea a Caporalului, deși de obicei mai elaborată, cu broderii de aur detaliate. Masca lui este mai elaborată, cu coarne proeminente, colți și o expresie aprigă, evidențiind rolul său de conducere în facțiunea infernală.
Lucifer și Satana
Aceste personaje întruchipează răul în expresia sa maximă și sunt de obicei reprezentate de dansatori speciali.. Ținuta lor este intimidantă, inclusiv robe lungi, negre sau roșii, cu detalii aurii, măști ciudate și poartă adesea toiag, săbii sau globi oculari simbolici. Lucifer reprezintă răzvrătirea, în timp ce Satan reprezintă ispita trupească sau intelectuală.
Diablos
Ei sunt trupa demonică care îl însoțește pe Marele Diavol. Ei poartă costume viu colorate, multe dintre ele în roșu și negru, și măști care variază ca formă și expresie. Prezența lor coregrafică este esențială, deoarece creează formațiunile și desenele care susțin narațiunea vizuală a dansului.
China Supay (diavolul)
La China Supay sau Diableza este personajul feminin central din cadrul grupului demonic. Ținuta ei este una dintre cele mai izbitoare, constând dintr-o fustă scurtă, o bluză strălucitoare și o pelerină decorată cu motive infernale. Ea poartă o mască feminină cu trăsături senzuale și poate purta și o coroană. Acest personaj reprezintă ispita și păcatul și joacă adesea un rol seducător în narațiunile simbolice.
Cholas sau Supays
Sunt personaje feminine care îi însoțesc pe diavoli. Îmbrăcămintea lor combină elemente ale femeilor andine: fuste multicolore, bluze albe, pături pe umeri, coroane și măști negre. Ele reprezintă prezența feminină în lumea interlopă, dar pot simboliza și fuziunea culturală.
angelitos
Îngerii mici sunt fete sau personaje tinere care preced trupa demonică. Ei poartă haine albe, aripi și de obicei poartă cruci. Rolul său este simbolic, reprezentând lumina care ghidează și protejează intrarea în sanctuarul unde se termină dansul.
Arhanghelul Mihail
Arhanghelul Sfântul Mihail este cel mai înalt reprezentant al binelui. Costumul său simulează armura romană, cu fustă, pelerină, sabie și scut. Purtați o cruce sau o oglindă pentru a reflecta lumină divină și alungă umbrele răului. Intervenția sa marchează punctul culminant al dansului când îl învinge pe Bătrânul Diavol și îi convertește pe demoni la bine.
Figurine și Jokeri
Aceste personaje complementare aduc dinamism și umor spectacolului.. Pot reprezenta animale din mitologia andină precum condorii, urșii sau broaștele sau personaje din imaginația populară precum regele Moreno, mexicanul sau pielea roșie. Costumele acestor figurine sunt colorate și extravagante, încărcate cu accesorii, pene și ornamente metalice.
Iconografia costumelor: simbolismul andin și catolic
Costumele Diablada încorporează o iconografie bogată care reflectă sincretismul dintre viziunea andină asupra lumii și religia catolică.. Elemente precum șerpi, broaște râioase, furnici, condori și șopârle decorează măștile și pelerinele ca un vestigiu al legendei despre „Munții Sacri Urus”. Această legendă spune cum Inca Ñusta (azi Fecioara din Socavón) a transformat în piatră creaturile trimise de Wari, protectorul Urusului.
Nici culorile nu sunt aleatorii. Roșul reprezintă sângele și pasiunea; aur, divinitate și noblețe; negru, mister și ascuns. Fiecare detaliu brodat sau pictat are o funcție simbolică precisă, al cărei sens poate varia ușor între regiuni.
Materiale și pregătire
Realizarea costumelor Diablada este o artă în sine. În Bolivia, există ateliere specializate în orașul Oruro, unde producătorii de măști, designerii și brodarii lucrează luni de zile pentru a produce un singur costum. Măștile sunt realizate din fibră de sticlă, ipsos sau latex și sunt pictate manual. Costumele sunt realizate cu țesături strălucitoare, broderii metalice și aplicații de pietre mici sau oglinzi.
Calitatea costumului reflectă statutul dansatorului în cadrul fraternității sale. Adesea, costumele sunt moștenite sau la comandă. Investiția poate depăși cu ușurință mii de dolari, subliniind angajamentul cultural și religios al celor implicați.
Muzica: sufletul Diabladei
Muzica care însoțește Diablada este puternică, vibrantă și profund emoționantă.. Este împărțit în două mari părți: marșul inițial și mecapaqueña diavolului. Executarea sa depinde de benzi compuse din instrumente de suflat, cum ar fi trompete, trombone, saxofoane și instrumente de percuție, cum ar fi tobe bas și capcane. Aceste piese au rădăcini în melodiile Renașterii europene, dar adaptate la ritmurile andine care le fac unice.
Printre cele mai vechi piese muzicale se numără „Hanajpacha kusikuynin”, datând din 1631 și care îmbină versurile quechua cu melodiile baroc.. De asemenea, sunt notabile lucrări precum „Fiestas en la Villa de San Felipe” și „Déjame”, folosite încă din Renaștere în sărbătorile religioase andine.
Variații regionale: Puno, La Tirana și alte expresii
Deși Diablada s-a născut în Oruro, s-a răspândit în alte regiuni precum Puno în Peru și La Tirana în Chile., unde capătă nuanțe unice. În Puno, de exemplu, există două stiluri: „tipul vechi”, însoțit de sicuris și huaynos sincopați, și „tipul actual”, care încorporează benzi moderne și personaje noi precum Anchanchu auriu și argintiu.
În Chile, Diablada a sosit în 1952 cu vizita căii ferate Oruro Diablada. De atunci, grupurile locale au adaptat muzica, coregrafia și costumele pentru a reflecta propria identitate, păstrând în același timp povestea centrală și respectul pentru Fecioara din Carmen din La Tirana.
Influențe și expansiune internațională
Astăzi, Diablada a trecut granițele și se desfășoară în țări precum Statele Unite, Argentina și Austria., datorită diasporei boliviene care păstrează vie această tradiție. Unele fraternități au fost recunoscute de Vatican, inclusiv acordarea unei medalii de către Papa Ioan Paul al II-lea.
În plus, comparse importante precum Marea Diablada Tradițională Autentică Oruro sau Fraternitatea artistică și culturală La Diablada au călătorit internațional încă de la începutul secolului XX., purtând cu sine nu doar spectacole vizuale, ci și mesajul profund al unei lupte morale și spirituale reprezentate prin artă.
Costumul bolivian Diablada este o manifestare vie a sincretismului cultural care definește munții andin.. Fiecare piesă de broderie, fiecare mască, fiecare pas de dans este o dovadă a rezistenței culturale, religiozității și spectaculozității folclorice a unui popor care și-a combinat cu succes trecutul precolumbian cu moștenirea colonială. Fie cu sikuri, trupe moderne sau grupuri de teatru, atât în Oruro, cât și oriunde în lume unde se aude muzica sa, Diablada rămâne un simbol al identității, devotamentului și rezistenței colorate.